Les membres du comité organisateurs, LIVE N DIREK Entertainment, ont tenu un point de presse, ce jeudi 30 septembre, pour annoncer de manière officielle, le Festival Reggae Donn Sa 5.

«C’est un grand festival pour tous les Mauriciens !», c’est ainsi que les membres du LIVE N DIREK Entertainment qualifient le 5ème festival du Reggae. D’ailleurs, cette édition promet d’être grandiose, que ce soit du côté de l’organisation ou de la riche programmation du Festival.

En effet, les précédentes éditions ont toujours accueilli quelque sept artistes mais cette année, onze artistes se produiront au stade Germain Comarmond. De plus, le thème du Festival sera «The Revelation Concert», mettant ainsi l’accent sur les talents émergeants du Reggae.

Les artistes participants au Festival du Reggae sont : Shao Boana (Madagascar), Malkijah (Réunion), Ras Ricky (Seychelles), Mercenary (Seychelles), OSB Crew (Maurice), Menwar (Maurice), Ras Minik ek Cool Is I (Maurice), Rasinn (Maurice), Chalice Man (Rodrigues) et Nuttea (France/ Antilles), Yaniss Odua (Martinique).

«Le festival a pris beaucoup d’ampleur comparé à ses premières éditions. Auparavant, il nous fallait contacter les artistes, maintenant ce sont eux qui s’intéressent au Festival», affirme Linzy Bacbotte, conseillère au ministère des Arts et de la Culture et artiste.

Les organisateurs du Festival Reggae Donn Sa 5 affirment qu’ils travaillent en collaboration avec le ministère des Arts et de la Culture ainsi que celui des Sports. «Le concert sera sur le training ground du stade. D’ailleurs nous verrons avec le ministère pour l’aménagement des place de stationnement», souligne Bruno Raya artiste et membre du LIVE N DIREK Entertainment.

Bien évidemment, le concert annuel comporte également un aspect social. Le Kolektif Revey Twa mène une lutte acharné contre le SIDA depuis la troisième et la quatrième édition du Festival Reggae Donn Sa. Une campagne de sensibilisation sous le thème «Respekte So Drwa », sera lancé parallèlement.

La campagne de sensibilisation s’accentuera sur la prévention autour du VIH/Sida et la lutte contre la pauvreté et l’exclusion sociale.

«Ce concert tombe bien, puisque le 1er décembre, c’est la journée mondiale de la lutte contre le Sida. Tous les artistes présents vont donner un coup de main pour combattre ce fléau», lance Danny Philippe, travailleur sociale au sein du Kolektif Revey Twa.

Le prix du billet est de Rs 350 en prévente et de Rs 450 à la porte. Les billets seront disponibles à partir du 14 octobre&nbspdans plusieurs points de ventes, dont Otentik Paradize Burning (Rose-Hill, Flacq, Port-Louis), Dodo Music Shop (Mahébourg), MasterSound (Bambous), Magasin Symphony (Curepipe), Magasin Lotus (Quatre-Bornes).

Source : Lexpress
Estelle Bastien
09/30/10

Cependant, sur les deux supports précités, vous ne verrez malheureusement qu’une partie dudit concert. La faute à un trop gros volume de matériel. « Se premie parti konser la, li tro long pou met li net lor en DVD. Nou pa enkor kone pou deziem parti kan pe sorti » , explique le leader d’ « OSB Crew » . Que les fans du groupe se rassurent toutefois, tous les artistes qui ont défi lé sur scène lors du concert seront représentés aussi bien sur le DVD que sur le CD. Par contre, seule une partie de leurs performances respectives fi gure sur les enregistrements. Vous pourrez ainsi admirer le talent d’artistes comme le groupe Rasinn, Mr Snyp, ou encore Tiken Jah Fakoly, pour ne citer qu’eux. Pour rappel, Tikken Jah était l’invité d’honneur de ce concert.

En mai dernier, quelque 18 000 personnes s’étaient donné rendezau Stade Anjalay pour le 4 e volet du festival « Reggae Donn Sa » . Les gens étaient restés jusqu’aux petites heures du matin et sont rentrés chez eux après avoir fait le plein de musique des îles lors de ce festival, qui se veut être la plus grande manifestation de reggae dans l’Ocean indien.

Quelques minutes avant son entrée en scène, le reggaeman ivoirien se jette dans un rituel, isolé derrière la scène, sous le regard ébahi du service de sécurité et de quelques fans. Des gestes qui rappellent beaucoup ceux d’un boxeur avant de monter sur le ring. Et au bout de quelques minutes, l’homme endosse son boubou et Doumbia Moussa Fakoly laisse place à Tiken Jah Fakoly…

Le public chauffé, depuis quelques heures déjà, par Rasinn, MDZ, Jakim, Mr Snype et OSB Crew, reste calme, mais impatient. Aux alentours d’une heure du matin, le monstre fait, enfin, son entrée sur scène dans un brouhaha pas possible, avec le titre « Ça va faire mal ».

Tiken Jah Fakoly, qui a un jeu de scène des plus envoûtant, est au sommet de son art. Il est en transe. Le regard perdu vers l’horizon, Tiken Jah Fakoly vit son texte au plus profond de son être. Ce n’est plus un chanteur, c’est un prophète proclamant la bonne parole, partageant ses plus intimes convictions sur l’Afrique à ceux présents dans l’enceinte du stade Anjalay.

On retrouve, chez Tiken Jah Fakoly, cette tradition ancestrale d’expression orale qui lui vient des ses ancêtres griots. Il ne chante pas, il conte la souffrance de l’Afrique, l’injustice dont est victime le continent Noir, ou encore son exploitation par les Occidentaux. Tout cela accompagné, par intermittence, d’une petite explication glissée en plein milieu des chansons, comme pour le titre « Plus rien ne m’étonne », qui a été repris par tout le stade.

En ce dimanche 10 mai, ceux présents au Stade Anjalay pour le Festival Reggae Donn Sa 4 avec Tiken Jah Fakoly, se réveilleront, peut-être, avec un sens d’appartenance encore plus énoncé à l’Afrique. Reste à espérer que l’éveil des consciences que prône le reggaeman ivoirien aura prit naissance au sein de la jeunesse mauricienne, à l’issue de ce concert…

Reynolds QUIRIN
05/10/09

Adepte du panafricanisme, le reggaeman ivoirien se sent chez lui en Afrique, peu importe le pays. Tiken Jah Fakoly, la voix des sans voix, se dévoile comme une lettre ouverte. Il parle de ses inspirations, de son idéologie, de son combat, de l’épuisement du guerrier devant l’immobilité des choses, de sa fierté d’être Africain.
tiken jah reggae
Le reggae maker qu’il est séduit les foules, mais l’homme qu’il est – construit autour d’un passé exceptionnel – est encore plus impressionnant. Découverte…

Tout d’abord, Doumbia Moussa Fakoly, pourquoi avoir opté pour le nom de scène de Tiken Jah Fakoly? Que signifie Tiken Jah?
Mon père m’appelait toujours «Tieni», ce qui veut dire, dans ma langue maternelle, «petit garçon». Quand j’avais 20 ans, et que je commençais la musique avec un ami ghanéen, ce dernier voulait imiter mon père. Au lieu de dire «Tieni», à la place, il disait «Tiken». Au départ, je me plaignais. Et puis, j’ai trouvé que ça sonnait bien. J’ai donc décidé de le garder. Aussi, comme à l’école primaire j’écoutais beaucoup de reggae, mes amis m’appelaient «Jah». Et quand le Tiken est arrivé, c’est devenu Tiken Jah. Et Fakoly, c’est tout simplement le nom de mon ancêtre.

Ce désir ou simplement ce besoin de véhiculer autant de messages sur l’Afrique, d’éveiller la conscience de ce peuple trop longtemps abusé, cela vous vient-il du fait que vous êtes d’une lignée de griots et surtout du fait que vous êtes le descendant du chef guerrier Fakoly Koumba Fakoly Daaba?
Avant j’interprétais des chansons qui ne concernaient que les faits de société. Mais, quand j’ai appris l’histoire de mon ancêtre, Fakoly Koumba Fakoly Daaba, que tous les griots connaissent, j’ai ressenti une énergie qui a engendré ce désir de me battre pour mon continent. Il y a aussi le combat que Bob Marley et Peter Tosh ont mené en Jamaïque, en prenant position pour la majorité des Jamaïcains qui n’avaient pas la possibilité de s’exprimer. Ce sont ces deux histoires qui m’ont donné de l’énergie et qui font qu’aujourd’hui, je dis ce que je pense dans une Afrique qui est libre. Je considère que je ne suis pas né au temps de l’esclavage et que je ne suis pas né sous la colonisation. Je suis né libre. Et ma liberté doit être vue à tous les niveaux. Voilà pourquoi je m’exprime ainsi.

Pourquoi avoir choisi le reggae pour véhiculer vos messages?
Quand j’écoutais Bob Marley et qu’on m’a expliqué un peu les significations de ses chansons, j’ai trouvé qu’il parlait de moi, de mes problèmes, de l’esclavage, de moi qui suis né au ghetto, de toutes les difficultés que je vivais.

J’ai ainsi décidé de prendre la parole pour essayer de renforcer ce combat. Et j’avoue, qu’au départ, quand j’étais au lycée, je ne parlais pas du tout l’anglais alors que tout ce que j’écoutais comme reggae venait des pays anglophones.

Je me disais qu’il fallait que j’apprenne le reggae d’abord. Et puis, il y a eu un certain Alpha Blondy en 82. Ça nous a donné la possibilité de nous exprimer également. Si Alpha Blondy peut chanter en malinké ou en français, ça veut dire que nous aussi on peut.

Voilà, le choix du reggae. C’est d’abord Bob Marley par rapport à son combat. C’est Peter Tosh à travers ses prises de position pour les sans voix. C’est Burning Spears, par sa manière de nous faire passer les messages concernant l’histoire de nos ancêtres. Ces derniers parlent beaucoup de Marcus Garvey, de Malcom X, de Martin Luther King du combat mené par nos ancêtres.

Quand j’ai écouté tout ça, je me suis dit que j’avais également des choses à dire.

D’où vous vient cet attachement à l’Afrique, au-delà du fait que vous êtes Africain ? D’où vous vient cette force pour défendre ce continent avec autant de conviction?
Quand on vit parmi les Africains et qu’on voit que les gens qui sont malades ne peuvent pas se soigner, que d’autres ne peuvent pas envoyer leurs enfants à l’école, tandis que les dirigeants s’achètent de grosses voitures et vivent dans des châteaux, tu te dis qu’il faut qu’il y ait des voix pour dénoncer ça.

C’est par rapport à tout ce que j’ai vu autour de moi que j’ai décidé de prendre position pour cette majorité de la population africaine qui souffre.

C’est une population qui a envie de s’exprimer, mais on ne lui en donne pas l’occasion. Parce qu’on n’a pas envie qu’elle parle.

Nous artistes, on a la chance qu’on nous donne le micro partout dans le monde. Si on ne parle pas au nom de cette population, ça veut dire qu’on est complice.

J’ai envie de me battre pour ce continent. Et ce combat, il est pour moi aussi parce que mes enfants vont y vivre. Si je me bats aujourd’hui pour qu’on obtienne une société juste et une société équitable, alors mes enfants vivront dans une Afrique meilleure.

En revanche, si je croise les bras et que je ne fais rien, mes enfants vivront dans une Afrique dans laquelle j’ai vécu. Une Afrique avec toutes les galères, une Afrique avec l’incapacité de se soigner, une Afrique avec l’incapacité d’envoyer ses enfants à l’école. Je n’ai pas envie d’être complice de cela.

Je fais du reggae, c’est la voix des sans voix. J’ai décidé de m’engager et c’est pourquoi je prends autant de risques. C’est un combat que je mène pour moi-même. C’est une responsabilité que j’assume. Si chaque génération joue son rôle, cela ne fera que faciliter la tâche des générations futures.

A Maurice, on vous présente comme l’héritier d’Alpha Blondy. Mais franchement, je pense que vous ressemblez davantage à Haile Selassie I pour vos profondes convictions concernant l’Afrique et les abus subis durant la colonisation. Et vous, où vous situez-vous?
Je me situe simplement dans le registre de «Reggae Maker». Je suis quelqu’un qui a envie de faire du vrai reggae, qui n’a pas envie de faire du reggae une musique alimentaire. Le reggae doit garder sa position. Il doit rester avec le peuple.

Je suis simplement un artiste qui fait du reggae et qui veut que le reggae garde son identité vraie. Celui qui a un message derrière, qui parle aux gens et qui crée souvent des clashes. Puisque souvent les dirigeants ne sont pas contents du message délivré dans le reggae, parce que c’est la vérité.

Haile Selassie, pour moi c’est un chef d’Etat africain, c’est un panafricaniste. Il a été le pilier central de l’OUA qui est devenue aujourd’hui l’Union africaine.

Il a été l’un des premiers, juste après les indépendances, à bouger un peu partout sur le continent pour que nous puissions nous rassembler. Malheureusement, il n’a pas été suivi par la majorité des chefs d’Etat qui étaient en train de faire la politique de l’ancien colonisateur.

Nous avons beaucoup de respect pour Haile Selassie. Si nous on existe aujourd’hui, c’est grâce à Haile Selassie. Je reste convaincu que si il n’y a avait pas des Africains qui avaient élevé la voix auparavant, on allait tous se croire anciens esclaves et on allait se cacher dans notre coin.

Pour les Jamaïcains, Haile Selassie c’est un Dieu, et j’ai beaucoup de respect pour cela. Vous savez, les Jamaïcains n’ont pas connu la même histoire que nous. Ils ont été arrachés au continent. On les a transportés par bateau et déposés sur une île.

Et puis, ils ont entendu parler d’un noir, comme eux, qui allait être couronné Roi des Rois. De plus, ils allaient beaucoup à l’église et ils entendaient parler de la Reine de Saba dont Haile Selassie est le descendant.

Je les comprends quand ils pensent que Haile Selassie est un dieu. Mais pour moi, c’est un ancien chef d’Etat africain qui a beaucoup lutté pour que nous soyons libres. Et aujourd’hui, nous continuons à brandir le drapeau qu’il nous a laissé pour parler de liberté africaine.

Donc, Haile Selassie est une source d’inspiration…
C’est une source d’inspiration.

Vous parlez de la traite des esclaves dans vos chansons. Pendant votre passage au Sénégal, avez-vous eu l’occasion de visiter l’île de Gorée et la maison des esclaves, avant que vous n’y soyez déclaré persona non grata suite à votre prise de position contre le président Abdoulaye Wade?
Oui, j’y suis allé…

On dit que le simple fait d’y être vous arrache les larmes. Etait-ce un moment fort pour vous?
(Il prend un air grave) Quand j’ai été à l’île de Gorée, j’ai eu les larmes aux yeux. J’ai passé une journée terrible, très, très difficile. J’étais avec des amis qui m’ont dit qu’ils ne m’ont jamais vu triste comme ça.

En fait, quand tu vas dans un endroit comme ça, tu te mets dans la peau de ceux qui sont passés par là. Ils n’avaient pas de liberté. Ils étaient traités comme des animaux. Ils n’avaient même pas le droit d’aller aux toilettes. Il fallait demander une autorisation pour cela. C’était horrible.

Il faut qu’on se batte pour que l’esclavage soit reconnu mondialement comme un crime contre l’humanité. Ce que nos ancêtres ont vécu, c’était terrible. Et c’est pourquoi, d’ailleurs, les Africains méritent respect et considération. Parce que c’est un peuple qui a connu l’esclavage, qui a été marginalisé et massacré.

Quand vous allez en Afrique, à l’île Maurice, en Guinée, tout le monde vous accueille à bras ouvert. C’est comme si on avait pardonné. On n’a pas oublié, mais on a pardonné. Et c’est comme si on se mettait au-dessus de tout ça. Et je trouve ça beau.

Bob Marley disait: «Je n’ai pas eu d’éducation, je n’ai que l’inspiration. Et si j’étais éduqué, je serais un imbécile aujourd’hui.» Vous reconnaissez-vous dans cette citation?
(Rires) Je me reconnais dans cette phrase, puisque je suis un adepte de Bob Marley. L’inspiration, c’est une autre forme d’éducation.

En même temps, je tiens à faire ressortir que l’éducation est très importante. Ceux qui ont la chance d’aller à l’école aujourd’hui doivent prendre cela au sérieux. Ceux qui n’ont pas mis leurs enfants à l’école leur font le plus grand mal.

A Maurice, il y a une véritable cassure avec l’Afrique, c’est sans doute dû à notre éloignement de la terre mère. Quel message avez-vous pour la jeunesse mauricienne?
Malgré le fait que l’on soit éloigné, je voudrais qu’ils sachent qu’ici c’est l’Afrique et qu’ils sont Africains. Nous avons les mêmes problèmes. L’île Maurice a connu l’esclavage et la colonisation. Il faut rester uni la main dans la main. Il faut qu’on reste ensemble pour construire notre continent et que la jeunesse commence déjà à penser aux Etats-Unis d’Afrique.

Ce n’est que quand l’Afrique mettra ses forces économiques et politiques en commun qu’on gagnera. L’île Maurice seule en face des Etats-Unis n’a pas de mots à dire. Par contre, devant les cinquante-trois pays d’Afrique réunis, les Etats-Unis seront obligés de nous écouter. Je voudrais dire aux Mauriciens qu’ils doivent se considérer Africains, car ici c’est l’Afrique et nous sommes dans le même combat.

Sur le titre «Délivrance», on ne sent plus le guerrier, mais davantage un Tiken Jah Fakoly qui s’épuise face à son impuissance devant l’injustice. Ce «Au secours» veut dire quoi? De quelle délivrance parlez-vous exactement?
Quand on mène un combat, il y a des moments où on peut ressentir une fatigue. Mais cela ne veut pas dire qu’on lâche le combat.

Je pense qu’il y a un combat à mener pour notre génération. L’Afrique changera si chaque génération joue son rôle. Le monde changera si chaque génération joue son rôle.

Nous sommes en mission pour notre génération. Quelquefois, on peut être découragé. Quelquefois, on peut être fatigué. Mais on n’abandonnera jamais le combat. Parce que c’est un combat qu’on mène pour nos enfants. C’est un combat qu’on mène pour les générations futures.

Pour finir, si vous voulez bien compléter la phrase suivante : «Après l”abolition de l’esclavage, ils ont créé la colonisation…»
…Lorsque l’on a trouvé la solution, ils ont créé la coopération. Comme on dénonce cette situation, ils ont créé la mondialisation. Et sans expliquer la mondialisation, c’est Babylone qui nous exploite.

Reynolds QUIRIN
05/08/09
(Photo : Sunita BEEZADHUR)

Il fait d’une pierre deux coups. Le chanteur africain Tiken Jah Fakoly est l’invité d’honneur du grand concert reggae qui se tiendra au stade Anjalay le 9 mai et il est également le parrain du Collectif Revey Twa qui a vu le jour il y a un mois. Il va procéder au lancement de cette association à vocation sociale, le vendredi 8 mai. Il sera aussi le premier ambassadeur de la campagne de Revey Twa et participera à quelques initiatives du collectif avant de se produire au Festival Reggae Donn Sa.
Tiken Jah Fakoly sera la tête d’affiche de cet événement musical qui est devenu la plus grande manifestation du genre dans la région. «Le Festival Reggae Donn Sa 4 a deux aspects. Il y a le côté musical avec Tiken Jah Fakoly et les autres artistes qui seront sur scène. Il y a aussi l’aspect social avec le Collectif Revey Twa qui va profiter du concert pour sensibiliser les gens au VIH/sida», explique Bruno Raya du Otentikk Street Brothers (OSB) Crew qui est aussi membre exécutif de ce collectif.
L’association a été mise sur pied par OSB Co Ltd et Les Zarbiens, mouvement d’artistes qui milite contre le VIH/sida. Il est composé de Bruno Raya, Nicolas Bastien-Sylva (président) et Stephan Jauffret-Rezannah (secrétaire), entre autres.

Le Collectif Revey Twa a comme projet initial de concevoir une campagne sociale pour chaque édition du festival. Pour la présente édition, elle est accentuée sur le VIH/sida en marge de l’action Reggae Kont Sida. Une série d’activités est prévue dans ce sens avant et pendant le concert, notamment la réalisation d’un magazine, la production de t-shirts et la création d’une fresque murale à Rose-Hill.

Bruno Raya souligne que son groupe a à cœur la lutte contre le sida depuis 1997. Les Bad Boys de Plaisance ont ainsi participé à de nombreux concerts de prévention et de sensibilisation à ce virus notamment le Festival Sa Mem Sa en 2006, la campagne SIDATANSYON : protez twa avant trop tar en 2007, et à l’International AIDS Candlelight Memorial Mauritius en 2008.

Souhaitons que le parrainage de Tiken Jah Fakoly porte chance à la bande à Bruno Raya et à leurs partenaires dans leur combat contre le VIH/Sida.

All night long concert

La première partie de cette grand-messe du reggae sera animée par les Djs Did Steph et Kingdom. Prendront ensuite le relais : le groupe Mystik Dan Zil de Riambel, le groupe Rasinn de la résidence Kennedy, Mr Snipp de Rodrigues, Jakim, membre du groupe seychellois Red Gold and Green, et le Otentikk Street Brothers Crew.

Le rockaz a pu trouver une assistance réceptive, un parterre de monde qui ne demandait qu’à manger goulûment les mots des Morgan et boire ce son, cet héritage musical qui fleurit dans le jardin de Zion. «You don’t haffi dread to be a rasta…» Morgan Heritage prône l’universalité dans ses messages. De Ready or not ou encore She’s still loving me.

Malgré la perte tragique d’un de leur frère le jour du concert, assassiné aux Etats-Unis, Morgan Heritage a su faire abstraction de ce sentiment de tristesse pour livrer à cette pelouse noire de monde une prestation allant au-delà des attentes.

La première partie comblée par une pléiade d’artistes de la région était aussi de belle facture… que ce soit les jeunes pousses de Blakowes ou du père Tian… Ils ont été à la hauteur des exigences pour faire bonne figure à cette édition. Ras Nininn commence a trouvé ses repères sur scène et arrive à communiquer avec son audience. Ras Ricky et Jahrimba ont assuré, malgré le peu de temps en répétition avec Otentikk Groove. Les deux invités seychellois ont fait exploser le son dans un bouquet d’expressions scéniques éclectiques.

OSB Crew est resté fidèle à son statut de chef de file de ce mouvement. Le combo a même proposé deux nouvelles compositions de son prochain opus, Rezolisyon et Rock 4 people. Le «crew» a fait un tour de chant brassant large des compositions d’antan, Expresyon Libere, Noukkila, et surtout Viris. Pour dire que le sida est encore présent et que la situation empire.

Mais de tous, on s’attardera sur Linzy qui s’impose comme LA voix féminine qui dicte le paysage sonore. Elle prend du galon. Elle se démarque et se pose sur la vibration roots sans difficulté.

La petite surprise de la soirée est venue de Don Panik qui avec DJ Did Steph et DJ Kingdom ont exposé leur talent de danseurs. On regrette juste l’absence d’une démonstration verbale et les rafales de mots de «Digidon Nikpa» (comprenait Don Panik). « Le 100% mauricien a fait ses preuves en terme de son et lumière. Je suis fier de ces aspects techniques. Vivre la créativité mauricienne. Chapeau bas à DB Vision et Damoo,» souligne Bruno Raya en guise de conclusion.

On oublie l’annulation de Festival Reggae Donn Sa de 2007. Car cette année, elle sera plus belle. Les organisateurs présentent un plateau de qualité avec des pointures locales ainsi que de la région et le groupe phare du moment Morgan Heritage. Une affiche qui promet un spectacle de belle facture. Surtout qu’elle dure toute une nuit.

De 18 h à 4 h du matin, le Festival Reggae Donn Sa 3 sera aussi un Inna Sound System avec «la plus grande discothèque roots en plein air de l’île, le temps d’une soirée,» explique Bruno Raya, organisateur de l’événement.

Ainsi le festival comprendra une session Sound System, animée par DJ Kingdom et Did Steph, avant et après les prestations des artistes. Puis ce sera la place à du «vivant» avec OSB Crew, Linzy Bacbotte, Tian Corentin, Blakowes, Ras Nininn, Ras Ricky et Jahrimba des Seychelles. Ensuite place à la famille royale du Reggae, Morgan Heritage. Les auteurs de Haffi Dread, Jump Around.. qui livrent la plus belle prestation live dans le circuit roots actuellement feront vibrer le public mauricien lors d’un concert qui promet d’être dynamique.

Les organisateurs apportent, comme toujours, un aspect social à cet événement, avec le lancement de la campagne de la 25e édition de l’International AIDS Candlelight Memorial (voir hors-texte).

Dimension Régionale

Le plateau rehaussé, ce festival prend aussi une nouvelle ampleur pour sa troisième étape avec une dimension régionale. Il franchit le cap de la manifestation nationale pour se disperser dans l’océan Indien.

OSB Co. Ltd et Live N Direk Entertainment font de leur projet une référence dans l’océan Indien avec une franchise permettant à des organisateurs de la région, notamment la Réunion, les Seychelles et Mayotte d’utiliser le nom Festival Reggae Donn Sa pour leur messe du reggae de cette année.

Mayotte et la Réunion organiseront leur festival les 18 et 19 avril, avec Kymani Marley et Morgan Héritage alors que les Seychelles mettront la machine roots en marche le 25 avril avec uniquement Morgan Heritage comme chez nous le 26 avril.

«Kymani ne sera pas là pour les deux dernières dates car il est pris ailleurs. Si on avait organisé le festival le 20 avril, Kymani aurait été présent, mais le 20 est un dimanche et on n’aurait pas pu préparer un all night long concert,» souligne Bruno Raya.

Après l’annulation de son 3e festival le 28 avril 2007 pour cause de pollution sonore, à la Citadelle, la bande à Bruno Raya remet la machine en marche pour cette présente édition avec un cachet océan Indien mais aussi international avec le groupe jamaïcain Morgan Heritage.

«Mauritius Events nous a proposés cette année d’organiser le festival à la Citadelle, mais vu la programmation, on a opté pour Anjalay, mais on les remercie pour leur soutien à ce projet. Ce festival s’annonce comme le plus grand inna sound system en plein air de l’océan Indien,» dit Bruno Raya d’OSB Co. Ltd.

Ce présent festival contrairement aux deux précédents, sera un all night long concert, avec une session sound system avant et après les prestations des artistes. Un sound system animé par DJ Kingdom et Did Steph.

On retrouvera sur scène pour ce festival qui débute à 18h, OSB Crew, Linzy Bacbotte, Tian Corentin, Blakowes, Ras Nininn, Ras Ricky et Jahrimba des Seychelles et l’invité de marque venu du pays de Bob Marley, la formation familiale Morgan Heritage.

Morgan Heritage, c’est une histoire de famille. Parmi les 29 enfants du prolifique Denroy Morgan, huit composèrent initialement celle que l’on surnomme aujourd’hui la famille royale du reggae. Le fruit de leur première formation à huit est un album, Miracle, sorti en 1994.

Originaire de Jamaïque, leur père s’est fait connaître dans les années 80 avec le tube I’ll do anything for you. Il éleva ses enfants entre l’école de Springfield, dans le Massachusetts, et son homestudio de Brooklyn, à New-York. Bercés par la musique de leur père dès leur plus jeune âge et rapidement initiés à cet art, les jeunes Morgan ont grandi dans la tradition jamaïcaine et dans le respect des valeurs rasta.

Après cette expérience, le groupe réduit à cinq membres décide de retourner quelque temps en Jamaïque pour se rapprocher de leurs racines.

Désormais, les chanteurs Una, Peter et Gramps, le guitariste Lukes et le percussionniste Mr Mojo sont davantage soudés et leur musique devient plus spirituelle. Sans négliger les influences hip-hop/RnB qui leur viennent de leur enfance passée aux USA, les Morgan puisent dans l’héritage culturel et musical de leur mère patrie. Au fil des rencontres et des expériences, leur son gagne en authenticité.

AIDS Candlelight Memorial

Le festival Reggae Donn Sa 3 sera aussi le plateau de lancement de la campagne AIDS Candlelight Memorial 2008, organisé par un collectif d’ONG, dont PILS, RAPID, MODA…Cette commémoration qui a pour but de rendre hommage aux personnes mortes ou vivant avec le VIH/Sida. La société sera de nouveau sensibilisée sur cette pandémie. AIDS Candlelight Memorial sera à sa troisième édition à Maurice.

Les billets pour ce festival seront en vente à partir du 25 mars à Rs 400. le jour du concert il sera disponible à Rs 500 à la porte. Les points de vente sont Harbour Music Shop (Rose-Hill & Port-Louis), Otentikk Wear (Rose-Hill & Flacq), One Drop (Chemin Grenier), Paradize Burning (Goodlands), Dodo Music Shop (Mahébourg), Master Sound (Bambous), Magasin Symphony (Curepipe), Magasin Lotus (Quatre-Bornes), Ghetto Boutik (Roche-Bois). Dans tous les magasins de Solid Gold et Habit, chez Power Music Shop (Port-Louis et Curepipe), Kknabeach (Pointe- aux-Sables), Hard Rock Music (Port-Louis).